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September 28 [原创] 然后彩虹的彼方……评魔神英雄传部分音乐引言：在十多年前一部题材比较老套的动画在电视台播放，主角是个救世主。他带着一把剑和几个朋友踏上了冒险，用他的勇气和决心去拯救异世界。故事就这样展开了………… 和我差不多年龄的朋友对魔神英雄传肯定不会陌生，每天放学回家第一件事情就是打开电视，等候“瓦塔若”和神龙斗士是如何打败坏人，拯救世界的。每次看到主角召唤“神龙斗士”时，心情就激动，觉得超帅啊。现在回想起来那个时候真是有趣啊，现在这种题材已经没有了。就算有相信也没什么人要看了。题材太老套了，只能给小孩子看。但是那个时候确实是不错的动画，魔神虽然题材老套，但是情节轻松幽默，打斗还算比较好看。比同类型动画来说是部娱乐性比较强的片子。现在就通过音乐来回忆一下童年对这部动画的回忆。 1.Step-魔神英雄传ワタルOP1 刚开始的音乐旋律就比较快，属于典型的激励音乐。画面一开是主角就骑着一条龙，朋友们从四面八方聚集。去面对共同的困难，一起开始冒险。这首音乐配合故事情节，很明确的这是部冒险的动画。唱到一半的时候魔王出现了，主角的决心大家的勇气……总的来说相当不错啊。后面哼着“LA LA LA”声音越来越轻，我比较喜欢歌曲这样结束的，让人听了一悠未尽啊。 2 a.chi-a.chiアドべンチャ（林原めぐみ版）- 魔神英雄传ワタルED 这首结尾曲有两个版本，我比较喜欢林原めぐみ版。我觉得比原唱更加耐人寻味。这首歌曲旋律舒缓，但是节奏感强。让我忍不住边听边跺脚。（汗……^^b）再加上林原めぐみ那个可爱的声音，使歌曲更加耐听啊。这首歌也是恰到好处啊，故事刚结束，搞笑和紧张剧情还没有让人回过神来，放这结尾曲让大家放松一下。特别林原めぐみ唱到A CHI的时候感觉林原めぐみ好可爱，好幽默啊。 3.step by step-魔神英雄传2 OP1 这和一代的OP区别比较大的，这首虽然也属于激励的音乐。但是感觉主角已经长大，更加成熟了点。音乐说明他的冒险更加困难，更加刺激。刚唱了一半的时候主角在滑滚轴型溜冰。星星在他手里。歌手刚唱完第一遍的时候，当中的旋律真是轻快，快中有慢。慢中有快。step by step是大战前的铺垫。听完这首歌再看动画，让观众更加期待好玩，幽默的故事情节啊。 3.fight!-魔神英雄传2 OP2 节奏非常快，歌手唱的更加投入。这首歌曲是魔神中节奏最快的。这首歌出现在主角得到更加强大的“龙星丸” 三个主角都出现的时候。就象歌名一样这是战斗的音乐，让人战斗中鼓励的音乐。暗黑龙的出现，主角们集合共同对抗邪恶。是这首歌把故事推向高潮。这首歌虽然比较热血，但是给人的激励感是很强的。面对生活和学习也要象这歌中所唱去FIGHT！！ 4.君に止まらなぃい~MY GIRL. MY LOVE~-魔神英雄传2 ED1 刚才的音乐让人热血，让人振奋。换这首听吧。绝对可以让你平静下来。主角开着车，在未知世界里遨游。星星在身边划过。这首属于星星的歌，遨游的歌。 5.虹の彼方に-魔神英雄传2 ED2 大器晚成的歌曲，是对魔神英雄传音乐的总结。主角在树脚下休息，天是那样的蓝。河水是那样的清澈。这首歌象在描绘环境的美丽，山，水，天，大地。一切是那么美丽。主角在草地上奔跑，在河边停留看这天道映在水中。小鱼轻轻的流过。优美，宁静，清风吹过。然后一道彩虹挂在天上。这首音乐绝对属于让大家抛开一切，回归自然。在大自然中寻找在都市中迷失的自我，洗去心中的烦恼。 魔神的BGM也很好听，可惜年代久远很难找到。只能在OP和ED中感受魔神的魅力。虽然是轻松幽默的动画，但是也有一些让人值得思考的话题。我这就说一下，魔神第二部中主角和朋友们要找到五颗爱心才能拿到火炬。 西米格[火美子]寻找的是对朋友的爱，平时最活泼最调皮但是她失去朋友的时候，才知道朋友是多么的重要。现在的社会压力大，竞争激烈。大家只忙着自己的事情，忽略了朋友。这是值得我们思考的。 海火子寻找的是对父亲的爱。童年的一些往事让海火子对父亲有些偏见。认为父亲是个胆小怕鬼，但是通过出海杀鱼的事情让他认识到父亲是个外冷内热的人，面对一条产子的鱼父亲也不舍得杀害。父亲是仁慈的。在生活中大家是否和父亲好好沟通呢。^^ 野牛一郎他寻找的是对大自然怜惜，他忙着修行剑道。忽略了对大自然的美丽是一个武士让他明白了。剑道和做人一样路途遥远，需要不停磨练自己。不能懈怠。 大鸟（^^b名字忘了）寻找的是爱情，年轻的他。争强好胜喜欢打架。但是他失去女朋友的时候在认识到自己是多么的愚蠢，在接受考验的时候面对死亡毫无惧怕。为了爱向前勇敢的走去，这样不但救活了一个姑娘。也使他认识到他是多么爱着以前的女友。 战部渡（瓦塔诺）寻找的是对地球的自信，相信明天的太阳会升起来的。地球不会毁灭的。现实中环境在不断恶化，生存条件越来越艰难。保护环境是自己的事情，也是大家的事情。（这个写的有些远了。^^） 作为商业动画，也能些思考的东西。我觉得不错啊。魔神2是系列中最好的，最精彩的。97年也出过超魔神但是我觉得还是差了一些。最后一句总结：彩虹的彼方，就是大家共同奋斗过，经历过的，有趣的冒险旅程。 [原创]青春的呐喊---简评灌蓝高手单曲引言:什么是青春?热血的,呐喊的,涌动的,激情的,那就是青春!无冤无悔的付出,才能换来对青春的感悟! 十年前一部脍炙人口的动画在电视台播出,引来了一片轰动!我忘不了当时那种激动和感慨,忘不了一个男孩会失恋50次,忘不了一个自大的天才如何出洋相.............这就是SLAMDUNK,一部不能被忘记的经典动画!我陪伴着湘北的队员们一起欢笑,一起痛苦,一起成长..........这因为这样才使我无法割舍对这部经典动画的热爱,既然无法割舍就成了我的血肉,脑子里翻涌的全是SLAMDUNK的一切!!尤其是音乐,包含了SLAMDUNK的精髓,也使我领悟到动漫音乐的强大! 1.君が好きだと叫びたい---OP1 灌蓝高手的最著名的片头,也是我唯一会翻唱的动漫音乐(好惭愧啊-v-b),每当我想起这首音乐,展现在我面前的就是樱木和队员之间的切磋,那种不服输的精神,跑步,投蓝,运球.以及对情子暗恋,这首音乐不算灌蓝高手中最热血的,但是它包涵的确是一种奋进,特别是当中的电子摇滚,更加使我眼前一亮啊.这首音乐的完整版出现在湘北打入全国决赛阶段的时候,每一个人来了一个特写,代表着他们为了这一天所经历的辛酸苦辣.好想大声说一声"你们辛苦了" 2.あなただけ見つめてる---ED1 这首音乐成就了大黑摩季,使她成为当时单月最高销量榜冠军.音乐开头很有气势,以为会很激情,但是歌确反映出确是一种柔情,一个女孩子最普通的一面,为他做饭,眼里只注视他,为他所想,为他所愁.晴子的目光始终注视着他,那个笨笨的,呆呆的,上课只会睡觉的流川枫(女FANS不要打我啊,我闪~~~~^w^)但是他的目光始终追随者篮球,如果不牵扯到樱木的话,在这彼男彼女的世界中,这两人的眼里都不会出现其他任何事物(樱木真倒霉啊~~)回头在说音乐,旋律强烈,节奏明快,是一种对情感的宣誓,我的眼里只有你^^ 3.ぜったいに誰も---OP2 这首音乐最热血了,谁都不能左右我,真好是樱木的写照,樱木的每一步都是冲动的走来,每一步迈都是他的决心,年少轻狂,认定了自己就是天才,无视每个对手,他的目标只有一个就是蓝筐,冲上去一个大灌蓝~~没有太多的花哨,没有太多的计划,认准了就无须多说,灌蓝就是我的人生,灌蓝就是我的一切,谁都不可以左右我.歌手在呐喊,歌手在说明一个天才的诞生! 4.世界が終るまでけ…---ED2 这首是我最喜欢的音乐,一个人走在回家的路上.手里只有一个篮球在手上.就算世界终结,我只要篮球和朋友就够了.歌曲听上去似乎朴实无华,但是它的意义是深刻的.只有永不放弃才能达成目标,湘北面对比分落后的情况下,是三井出手投出了好几个三分球,才挽救了湘北.这一刻为他而感动,为他而自豪,他的成功背负着太多的信念,是他对篮球热爱和朋友的支持,是他成为了三分王."世界终结又怎么样,我不放弃又耐我何" 5.煌めく瞬間に捕らわれて---OP3 回忆的音乐,是对灌蓝的总结,全国大赛已经拉上了帷幕,感动过的,付出过的,全在这首音乐体现.三井的三分,樱木的灌蓝,大猩猩的盖帽,还是宫成的控球,流川的上蓝............太多........太多了.球还在场边,但是时间过去很久了,留给我们的就是对这一切回忆和感慨.听着这首欢快的音乐却使我有点伤感.十年了,他们印象整整影响我们这一代人,十年的时光也交织着喜怒哀乐!瞬间的辉煌永存我的心中. 对于SLAMDUNK这部作品来说太过经典,太过辉煌,我所能说只是这经典动漫上的冰山一角.动画的一开始,我以为是一部恋爱的动画,一部小人物成长历程,但是我错了.这只是作者一个噱头,吸引大家看下去的一个引子罢了.但是故事确实吸引人啊,一个接一个高潮让人应接不暇,一个小流氓成长为一个篮球运动员,没有人不会不为这个感动的.作者就是抓住了这个心理才使的这部动漫如此精彩,如此的回味.樱木和流川枫的对抗,是这部作品搞笑成分不少啊,一开始的流川枫感觉有点鸡肋,只不过技术好,其他的没一个优点,骑车睡觉,目中无人,人也呆呆的.可是随着剧情的发展,人物的性格丰满起来,特别是最后打三王工业的时候,他和樱木的配合,真是感动死我了,团队的配合默契,和队员之间信赖,创造了一个奇迹,虽然这个奇迹是意料之中,但是没人不为之动容.虽然后来的比赛失败了,但是更加好的明天在等待着他们.比赛结束后,樱木进了疗养院,流川进了国家队,在海滩边遇到的时候依然是一幅对抗的样子,但是和以前相比多了份信赖和彼此的认可最后总结一句:呐喊和涌动的青春,使我们认识到了朋友的珍贵,对篮球的热爱以及不可替代的回忆!让我们继续对篮球的值卓,让"天才篮球手"故事流传下去………… June 08 大神雅乐续这是一部我等了很久的原声，虽然前不久在A9TG上收到了MP3版本质量也很高，但总觉得离我心中的神曲还是差了那么一小步。这东西要收CD才显得有艺术价值，可惜这五枚CD的价格实在是让我OTZ，还是收我的APE吧。先说说这部CD大体的感觉，就是一个字“净”，不单是净化心灵，同时也是思想上的净化，久违的感觉，当代音坛上很少能听到这样，如普归真的而又充满和谐的音乐。而且是出于商业价值的游戏上的音乐，这更加是难得。整部作品用上了所有的日本古典乐器又适当的加上了现代气息，那意境那份独特，我已经无法来形容了。在整张专辑的最后居然放出了MID版，那几个简单的音符却让人感受到，游戏音乐也要回归自然与清凉。
这次发售的CD，真的堪称空前绝后。首先是相当豪华的5枚CD，在接着就是庞大的曲目足足有二百多首BGM，最后也是最惊人的价格：5600日元。这价格足于买一款游戏了，换成人民币的话就是500大洋，这够我吃多少顿啊（又想到了吃上），这是在日本游戏音乐史上少见的，就算是超大作最终幻想，单一款作品的话也不过是4枚CD，而且这已经算是超华丽了。虽然大神也是大作，可人气没最终幻想高，居然发售了5CD，实在是敬佩制作公司的胆量。可惜这游戏销量就是上不去，让人颇感遗憾的一件事情。
说完了整体的感觉，再来说说几位为大神编曲的音乐人，他们是上田雅美、山口裕史、近藤嶺。上田雅美的资料网上不是很多，只找到这些：
PS2 デビル.メイ.クライ
PS トリッキースライダーズ PS バイオハザード2 PS バイオハザード3 LAST ESCAPE GC ビューティフルジョー PS バイオハザード GC/PS2 ビューティフルジョー2 PS2 大神 山口裕史是更加没料可查，所以只好跳过，相反近藤嶺资料到有不少：82年11月14日出生，自幼学习音乐，97年开始获得旺文社全国コンクール作曲部門金奖之后活跃起来，是一位非常年青有为的音乐家
人也很帅哦，这次大神的音乐有他一份，应该是第一次参与游戏音乐制作。 2003年发行了第一张solo album 「Eternal Mirage」 获奖一览： 平成８年 第40回旺文社全国学芸科学コンクール作曲部門金賞 平成９年 第41回同コンクール作曲部門旺文社赤尾好夫記念賞 大林組個人奨励賞受賞。 平成１１年 仙台七夕ドリームスター作曲部門入選。 平成１２年 BODY WILD ミュージックコンテスト入選。 平成１３年 ニューヨークにて「音」の取材。 平成１５年 Axia Artist Audition’03 インストゥルメンタル部門優秀賞（1位）受賞。 平成１６年 ４月 岡崎市世界子ども美術博物館ライブ 他。 平成１７年 東京都新宿区にスタジオを新設。 这几位年轻音乐人，有一位第一次为游戏担当制作就能有如此水平，可叹日本的音乐发展水平之高。刚从资料中提到过，日本雅乐是份非常传统和历史悠久的文化遗产，强调的是人的心灵修养和对自然的一种和谐态度。这几位音乐人从传统的雅乐中吸收营养，并且以自己的理解把这一文化遗产传承，真的是让人非常敬佩的一件事情。相反中国的古典音乐，应该说是更加的博大精深，更应该后人来继承和发扬光大，可这些年都不听流行音乐，更加不要说传统音乐。我只知道的就是女子十二乐坊，其他的一无所知……不知道什么时候也能听到这悦耳的音乐，以及带给人最纯净的感受。
说了这么多，应该回归正题了。整个游戏的BGM风格就是和风，日本最古老，最原始的祭奠音乐，也是这幽幽古风配合这浓厚的水彩画笔，把人带进了一种境界，使人轻松畅快而又久久不愿离去的境界。特别是战斗结束后，大地重回这生机勃勃的景象，天空回到了往日的宁静和蔚蓝，河水也由肮脏的受到诅咒的变回了清澈的，微风飘凌，纯洁的泉水。这里的音乐节奏变化很快，一开始很儒雅，在后来就变的激进了，再由大鼓的一番点缀，那全身都仿佛被电了一下，太爽了！
在这张专辑中，为地名和城镇的配乐也是十分出彩的。有两首曲目：《両島原一》《両島原 二》虽然在编排上没有什么大分别，但是第二首加入了大鼓的合奏，这感觉就一下子不一样了。一所代表的是波澜壮阔的风景，偶尔能听到泉水叮咚响声，再加上大号的配合，含蓄而略显张力，而到了二就完全不同了，这时候鼓声随着音乐由轻到重，整首BGM一下子就给人一种爆发力，我玩到这的时候，大神已经蹦跑开来，尾后还能见到花的光彩。这时候不单单是遨游了，而是冲刺，一种全力拼搏的态度。我完全被这音乐所征服了，一首歌配合一种乐器却有如此美妙的感觉，此音乐真乃神作！
最后来说一下结尾曲，初听之下觉得一般，然而要结合雅乐的版本一起听，那种积极向上热血，激动会再次让你兴奋。 《大神 白野威》《太陽は昇る》《Reset》可以说整一个三部曲音乐。《大神 白野威》出现在最终BOSS战的时候，大神失去了力量在危机时刻，人们为它祈祷，把自己的信念带给了它，也把最美好的祝福带给了它，它获得了新生成为真正的大神！这的音乐温馨而优美，配合笛声这内心的力量慢慢涌出来那般，而到了《太陽は昇る》时候，整个节奏明显加快了，大神恢复了力量，太阳照天下，这时候的音乐完全是阳光的，阻挡不住内心的狂热，会随着音乐慢慢跺起脚来。音乐有一股劲在促使我们去战斗！而最后的《Reset》用平静的手法演绎出一部感人的诗篇，旅程结束了，回忆起冒险的片段，不得不感叹音乐的变化所带来的震撼，那唯美的樱花飘落下来，这结合游戏本身，已经无法用语言来形容了。
大神OST是我今年听的最有感觉的音乐之一，之前的虫师也非常的好听，相比豪华度来说，大神约占优势（谁让这曲目好听又多呢？）希望还有机会听到，比这更加赞更加美好的天籁之音。
下面转一贴子，精选了三十多首曲目，绝对是精品中的精品（原地址：http://www.crboo.com/log.asp?uid=4279&logid=21811）
1.タイトル---------<大神雅楽>from 上田雅美 2.タイトルコール---------<大神雅楽>from 上田雅美 3.プロローグ---------<大神雅楽>from 上田雅美 4.神木村 二---------<大神雅楽>from 上田雅美 5.タマヤのテーマ---------<大神雅楽>from 上田雅美 6.桜吹雪---------<大神雅楽>from 山口裕史 7.真神楽---------<大神雅楽>from 山口裕史 8.ウシワカ登场---------<大神雅楽>from 山口裕史 9.八犬士のテーマ---------<大神雅楽>from 山口裕史 10.スズメ組の親分---------<大神雅楽>from 上田雅美 11.赤カブト退治---------<大神雅楽>from 上田雅美 12.見詰め合う二人---------<大神雅楽>from 上田雅美 13.ツヅラオのテーマ---------<大神雅楽>from 近藤嶺 14.西安京 庶民街 二---------<大神雅楽>from 山口裕史 15.女王ヒミコの悲しみ---------<大神雅楽>from 近藤嶺 16.龍宫 一---------<大神雅楽>from 近藤嶺 17.オキクルミのテーマ---------<大神雅楽>from 山口裕史 18.極北の国 カムイ 一---------<大神雅楽>from 山口裕史 19.ウエペケレ 二---------<大神雅楽>from 上田雅美 20.神木村の悲しい風習---------<大神雅楽>from 山口裕史 21.本当の强さ---------<大神雅楽>from 山口裕史 22.勇者オキクルミ---------<大神雅楽>from 山口裕史 23.别れの時---------<大神雅楽>from 山口裕史 24.天神族のテーマ---------<大神雅楽>from 近藤嶺 25.太陽は昇る---------<大神雅楽>from 近藤嶺 波澜壮阔的山水绘卷欣赏告一段落,接下来还是最近的新曲当道 27.水溜りの向こう---------<僕らがいた>from 松隆子 28.時の舟 （Album Version)---------<僕らがいた>from 松隆子 29.19才----------<19才>from スガシカオ 30.screaming----------<screaming／dust trail>from 橋本みゆき 31.Eternal Love----------<4 love>from mink 32.secret garden----------<4 love>from mink 33.missing----------<Devotion>from BRACE;d 34.冒険でしょでしょ?----------<冒険でしょでしょ?>from 平野綾 35.Starry Waltz----------<Starry Waltz>from kukui 36.闇の輪廻----------<Starry Waltz>from kukui 37.夢想歌----------<夢想歌>from Suara 38.少女迷路でつかまえて----------<少女迷路でつかまえて>from 美郷あき 39.雨降花----------<ユーフォリア>from 牧野由依 40.ユーフォリア----------<ユーフォリア>from 牧野由依 June 07 大神雅乐
大神 オリジナル サウンドトラック 商品番号: CPCA-10166 内容 101 タイトル.mp3 先说一下日本的雅乐知识: 关于日本的古代音乐,没有多少考证.在最古老的文献《古事记》中,关于古代音乐的记述,大多与传说有关.从古代遗迹的发掘中,也几乎没有得到能证实有关当时情况的资料,因此,难于想象几千年前的古代音乐的状况,但根据记载,神乐可能是最古老的音乐. 《古事记》中所记的《天之岩屋》的神话,的确是与音乐有关的故事. 天照大神,由于素戋鸣尊的恶作剧,一气之下藏身到天之岩屋中,于是,世上突然成为一片黑暗.众神相聚,商量出对策,由于钿女命在岩屋前跳舞,众神伴唱,开始了热闹的神乐.天照大神对陌生的声音感到奇怪,稍稍推开了岩屋的石门向外观看,这时,天手力男命趁机将天大神拉出岩屋.这时,在神武天皇元年,举行加美真手命的安魂祭典时,使猿女君演出神乐,从此便成为惯例以至于今.自此以后,在宫廷中及神宫、神社的仪式和祭典中,开始使用神乐.因此神乐本应该按原始的形式流传下来,但是,因为从最初就没有正确的记谱法,以致在长时期的历史演变中,有失传者也有变形者,各地方和各神社的神乐,在内容上便出现了多少有所不同的情况.一般说来,神乐由人长,神乐人及歌人组成.在日本流传的古乐之一是雅乐.这是从中国和朝鲜传入的,其中以三韩乐传入最早,大约是在一千五百年前.日本的雅乐本来是输入的外来音乐,但中国的雅乐早已绝迹,朝鲜的雅乐经过长久年代也已变形,与此相反,唯独日本在宫廷及神宫中,保存下了当时整理成为日本式的雅乐,而且原封不动地保留了昔, 是很有以的.雅乐虽然饮食声乐,但以器乐为主.由于乐是和宫廷有关的音乐,因此不许在民间演奏.其传授方式也以一子相传为原则,并有严格的规定,即使是亲生子嗣,也必须获得正式的传授凭证,并在证人面前立下誓约书方能继承,因此其曲目也是秘传的. March 09 [原创] 永恒的幻想,永恒的战斗.永恒的一切前言:什么样的场景还能让你热血沸腾？ 有这么一批人，为理想而战。为神而活，为了她可以舍弃自己的生命，甚至可以牺牲所爱的人。人可以牺牲，毅力永不倒。理想是比那黄金还高贵千倍的东西。不，正确的说是信念。为了神而奋斗的信念。他们就是永不倒下的圣斗士，一群不使信念的年轻人。 ベガサス幻想——OP 诉说着一个幻想，只有天马的幻想。拥有万年不死身的男人，担负着巨大的使命。不之一次用自己的身躯去阻挡一次又一次的危险，他从没有退缩过。因为他明白，天马是不能倒下的。前方的路还很长，要飞过无数的困难。为了保护雅典娜，幻想就是他的动力，坚韧不拔的性格就是他的特点，飞吧！天马，一颗用不会褪色的流星。这首歌曲已经过去了十多年，但我还是对这首歌印象最深，电吉他和鼓声交杂在一起。诞生就是热血，停顿有力。而时不时出现的喇叭声，告诉着人们这就是星矢，一个不会轻言放弃的男人。最后结尾出，节奏的加快，预示着一场战斗在等待着我们。热血，高亢，前进，喊叫！一切的一切就要开始…… 永遠ブル——ED 这首歌曲给人无限的感慨，展现在我们面前的是一个完整的团体。如果说这首只是普通的片尾，那我说是一个总结，总结着圣斗士的酸甜苦辣以及我们对圣斗士的热爱。熟悉的面孔一张张在我们面前出现，代表着它陪伴我们走过多少个日日夜夜。如今我们已经长大，可依旧不能忘怀那往日的时光。微带重金属风格但没有失去圣斗士那鲜明的主题，打击的鼓声，高亮的嗓音。无时无刻告诉着我们，这就是青春，这就是信念。一群有血有肉，雅典娜的圣斗士。 女神の子守唄——IN 为什么女神这么强大，却有如此的温柔。这首歌也许能告诉我们一点答案。堀江美都子小姐用自己的歌声演绎着女神的温柔。有一群斗士在保护着她，用自己的威严去捍卫和平与正义。安祥于宁静是这首歌最大特点，让我们一起投入女神的怀抱吧。 圣斗士的梦想——OP 又见热血，但这次的范围明显扩大了。圣斗士们经过一些磨练，成熟了一些。新的挑战和任务等待他们。他们从新上路去面对这一切。这首歌要表达的是朋友之间的关怀，以及对未来美好的展望。梦想，信念，尊严都溶入在这首歌中。影山ヒロノブ总带给我们一些血性的东西。由他演唱的这首歌曲，不但歌词到位，而且在细节处理上有些朦胧感。就好像仰望星空，萃灿朵目又不使空旷感，一起奔跑吧，跑想那未知的梦想，跑向那为女神而奋斗的信念！ 蓝色的梦——ED 一个梦想已经完结，新的传说会流传下去。忘不了，圣斗士奋斗的岁月。忘记不了每次小宇宙爆发的时刻，忘不了每此倒下而又起来，那份信念和感动。这首歌传递着圣斗士精神，不管将来如何，我还是我，圣斗士永远活在我们心中。 地球ぎ——OP 时代改变了，歌曲也改变了所表达的内容。历经十多年洗礼，现在的圣斗士更加华丽，人物的招式也更加绚丽多彩。伴随着音乐的序幕，展现在我们面前的不再是当年满腔热血的斗士。不再是自信满满的少年。而是做为一个普通的人，总有脆弱的一面。让人感觉他们不再是当年高不可攀的偶像，从平凡的角度拉近了距离。使我感受到他们也是人，也有各自的困惑。但他们的信念没有改变，依然舍弃自己的生命也要保护女神。听着Matsuzawa Yumi有点哀伤的旋律，樱花落幕的情景，不由从心中发出一种酸楚感。配合钢琴的伴奏使这种酸楚达到了沸点。她那带有高亢嗓音在告诉我们，往日已过，经典依旧，触动每个人的心灵仍旧是圣斗士的主旋律。微风已过，心灵依旧怀念。 之所以多年后提起圣斗士，是因为给我这一代人感动太深了。从现在眼光看，故事是那么的老套，就是在不停重复拯救一个人，倒下了再起来，重复循环。可我不会在意这些，圣斗士代表着一个时代，永远无法被忘记的岁月。那个充满着激情燃烧的年代。无数的动漫迷都是从那时候起了解动画的。不管时代如何改变，那份执着的信念是不应该忘记的，为这种信念所感动，所奋斗。在自己的人生道路上捕捉到一个个辉煌的瞬间。当自己回头的时候，想起如歌中所唱的，面对自己的梦想，不轻言放弃，执着，努力的信念是永远激励我们奋斗的动力。 October 22 青春是萌动的季节橙色是最明亮的颜色，代表青春的色彩。青春是叛逆，是激情，是快乐，是忧伤，是释放，是一种只有年轻人拥有的特质。青春爆炸性的释放是永不枯竭的动力和能源。汗水、激情交织在一起才是青春释放的必然结果。橙路的音乐就是把所有青春集合在一起的能量，让我们用跳动的音符去记住这一时刻，永远无法忘怀的思绪。可以这么说橙路的歌曲首首是经典，首首都动人。你无法拒绝这来自青春的魅力，和最纯洁的感动。下面我就向大家推荐一下几首歌曲，个人觉得最能打动我的音乐。 何処にいるの… 这首BGM收入在剧场版《那年夏天的开始》OST内，是我最喜欢和最动听的音乐了。给人的感觉是有点悲伤而又少许浪漫。夜晚流星划过天空，河水在静静流淌，微风吹在草地上。草儿摇摆着叶子，一人躺在草地上，仰望星空听那风的声音，一切被大自然包围着。这是多么美妙，多么安祥的生活。也许心中还有困惑，也许心中还有不安。但是当你熔入中音乐中。都会随着美妙的音乐消失，心中的思念和牵挂全是美好的事物。那点点滴滴的声音，似乎是繁星似乎是诉说着宇宙的故事，感觉自己只是宇宙中非常渺小的一粒尘埃，同时宇宙是那么的无边无际，风琴加上点缀声无疑是完美的结合体，听了之后使人心胸开阔，爽郎无比。 もうひとつのイエスタデイ 鼓声响起引领着前奏，慢慢呈现在面前。随后萨克斯夹杂爵士鼓中，给人一种灯红酒绿的感觉。一张张熟悉的面孔随着音乐的节拍翻开了窗廉，让我们又想起了过去那美好的时光。在爵士鼓映衬下，灯光柔和，酒散发着香气，迷人的夜晚属于这橙路的世界。让我们舞动身体随着这音乐一起放松心情，醉人的笑脸格外迷人。爵士乐的曲调总是让人略带醉意而又温情，这在欢乐的气氛中，感受音乐的独特魅力吧。 風のまなざし 节奏感非常强的一首歌，是阿圆在开演唱会时候所唱。她用自己所有的感情演绎了这首充满激情的歌曲，汗水已经湿透了衣服，嗓子也快喊哑了。但是没有阻挡她的激情，以及对音乐的喜欢。特别是那句“东，南，西，北我已经分不清了……”喊的是如此的热血，是如此的激昂，如此的感动。这首歌仿佛是为阿圆量身订做的一样，非常适合她。她那种对音乐的天赋，热爱，张力完全展现在我们面前。鼓为她敲打观众的心灵，电吉他为他奏出了心声，电子琴为她弹出了音乐的人生。 あの空を抱きしめて 87年剧场版的主题歌，一改往日轻松，激情的音乐。而是略带忧伤的曲调，不仅让人感叹起来，三人的变化是如此之大，和田加奈子用她略带沧桑的唱腔，给我们描绘这样一幅动人的感情画卷，爱情的结果并不是谁对谁错造成的，而是时间累计才发觉了对方真正的心意。虽然只是首主题歌，但是也不失气势磅礴，用小号吹奏出时间的流逝，感情的多变，只愿能重返那一日。 あなたにここにいて欲しい（KYOSUKE No.1）——特别推荐 这首刚琴曲有好几个版本，但我最喜欢这个版本。前半部分全是钢琴独奏，最中段部分突然加入交响乐，气势辉鸿了不少。这是阿圆为恭介创作的曲子，做为他十九岁的礼物。这首曲子本身就刚劲有力再加上交响乐的衬托，使的主题得到了完美的升华。阿圆对恭介的爱和思念，全部在这首钢琴曲里体现。你不会想到这是首表达思念的曲子而是为了体现某种建筑物而创作的呢。钢琴总是给人一种宁静和谐的视听感觉，而这首曲子却是能感到那宁静中还有一份爱的力量，那不是柔情甜美的力量，而是一份对爱情执着信念和坚强意志的体现，为了恭介回到身边而等待，相信他会回来的力量，一种穿透时空的力量。 橙路中经典音乐实在是太多了，列举出来写十篇也不够。所以简单向大家介绍一下我认为最动听的几首歌，也是最能代表橙路中最完美的部分和记忆深刻的部分。随着时间的流逝，我们慢慢长大，记忆再慢慢消退。而橙路所带给我们的感动永远不会忘却，因为它已经和我们对往事的回忆交融在了一起，成为了过去的一部分！ September 06 在黑夜中奔跑的男子——简评H&C插曲引言：当四月的阳光慢慢变的火辣，当夏天的脚步越来越进。身心也跟着天气炎热起来，就在此时一股用蜂蜜搅拌过的四叶草，那股幸福的而又清凉的草香（有这称呼吗？-_-!）慢慢吹袭过来。那种不言而喻的幸福以及淡淡的味道，伴随着我渡过了炎炎夏日…… 夜を駆ける 似てない?Wらは ?い糸でつながっている (不相似的我们,以细线相连) ※君と遊ぶ 誰もいない市街地 (和你玩耍的无人街区) 这首插曲出现在H&C第十四集，真山那种急切的心情我到现在还不能忘却。于理花已经很久没有相识，在突然出现的拐角。面对自己喜欢的人，不顾一切的冲过去。就仿佛脱离黑暗的枷锁，用自己的全力奔跑过去，跑向那久违而又痛苦的回忆。SPITZ用自己的歌声诉说着黑夜奔跑的故事，那种只有年轻人才会在黑夜中奔跑的故事。鼓声在我耳边回荡，眼前的障碍物随着有力的脚步而被跨过，黑夜已不能阻挡我什么，就算前面是万丈深渊我也要跨过去。因为我知道你就是我的目的地，你在向我微笑，叫我不用惧怕。因为我们的心早已联系在一起了，什么也不能再阻挡我们了…… 这首歌被公认为继《8月のセレナーデ》之后，又一个经典之作。这首歌恰到好处地用在故事的结尾出，时间，地点，人物再配上如此激昂的音乐，使的故事扣人心弦，津津有味。并且有了一个升华。电子鼓声配合点滴的钢琴声，正如一杯烈酒加上少许的花瓣，激烈而又不失去柔情一面。鼓声也暗示主角下定决心，并且对软弱的自己做一个挑战。“我夺去了她脚的自由，外面的雨点打在车玻璃上，搅乱我的思绪，并且重复着沉重的声音，就这样软弱的我开始奔跑，在橙色灯光下，我慢慢向大桥螺旋桥墩滑去。” 真山面对理花时永远不放弃，就算一次又一次的被拒绝。即使困难来的再大，他也会敲响对方的门，径直的走进房里说：“我回来了，让我来帮助你吧。”看似简单的语言，但就这一句让理花孤独的内心总是激起千层浪。永远无法割舍对真山的愧疚，因为她明白真山永远无法代替死去的丈夫，但真山单纯的暗恋之心使的自己很轻松，无须负担感情的压迫，真山是自己躲避伤害的港弯…… 当我想起自己的困惑时，总是想去这首歌。它给我无穷的动力，告诉我面对困惑时。应该努力向前奔跑，就算还没有找到目标也不要停息，因为黑夜中奔跑就会给自己无穷的力量，那力量是任何时候所找不到的，像往常一样,跨越扭曲的铁丝网，在铺过的坚硬道路上奔跑。生活因为此刻而更加精彩。 这就是H&C，无论是甜美的蜂蜜，还是幸福的四叶草，它们都是这个清晨的两种颜色，交出出新一天的所有光彩…… |
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